Weekend
Виктория Рокачук № 27 (1241) 03 Авг. 2018 Искусство желтого

Библиотека русской литературы и культуры имени М. В. Ломоносова давно сотрудничает с художниками и регулярно организует выставки, которые неизменно пользуются интересом читателей и вызывают отклики представителей культурной общественности Кишинева.

С 2004 года в библиотеке располагается галерея Товарищества русских художников Молдовы «М-АРТ». Сейчас в отделе искусств библиотеки проходит персональная выставка Виктории Рокачук — живописца, графика, искусствоведа и педагога в одном лице. Она занимается изобразительным творчеством с 10 лет. И уже тогда поняла, что искусство станет ее любимым занятием в жизни. «Я выбрала путь эмоциональный, - рассказывает Виктория. – Это один из труднейших направлений в искусстве, потому что эмоции — это то, чем мы менее всего можем управлять. Нахожусь в постоянном поиске живописного настроения: цветовых сочетаний, каждое из которых соответствует каким-то эмоциям».

Виктория Рокачук стремится к тому, чтобы ее работы вызывали только положительные эмоции. «Однажды я поняла, что можно и нужно не идти на поводу у эмоций, а самой себе создавать настроение. Раньше мое внутреннее состояние автоматически передавалось на холст. А со временем я научилась им управлять. То есть могла запрограммировать ту или иную эмоцию, которую должна выражать моя картина. Здесь важен такой момент: нужно исходить не из собственных предпочтений, а из эмоций других людей, твоих потенциальных заказчиков. Ведь ты создаешь произведение, в общем-то, не для себя, а для других. И желательно, чтобы работа нравилась кому-то, чтобы человек стремился ее приобрести. Исходя из опыта продаж картин могу сказать, что большинство людей предпочитают произведения, исполненные в желтой цветовой гамме. Именно желтый ассоциируется с солнцем, хорошим настроением, чем-то ярким, радующим, воодушевляющим. У меня даже были периоды, когда создавала работы только в желтых тонах, оранжевых, даже красных».

Представлены работы разных лет, самые ранние — графика 1997 года, более поздние - холст, масло. Года с 2010 перешла на акрил, акварель, которые стали ее любимыми техниками. Потому что они дают возможность передать ощущение прозрачности, нежности. Ощутить внутреннее состояние самой бумаги или холста. И почувствовать, что и краски — не просто материалы для работы, а способны передавать ощущение жизни.

В наш непростой рыночный век меня всегда интересует, как экономически существуют творцы в обычной жизни, каковы у художника взаимоотношения с заказчиками?

«ЛП»: - Виктория, вы поддаетесь их вкусам, или, как профессионал, все-таки делаете что-то свое, с тем, чтобы одновременно угодить заказчику?

- Все зависит от ситуации. С самого начала мы договариваемся о времени. Иногда сроки позволяют абсолютно удовлетворить его требования.

«ЛП»: - А если вы видите, что картина, исполняемая по договору, в художественном плане оставляет желать много лучшего? Вы отказываетесь от сотрудничества?

- Неплохо, чтобы заказные работы были большого размера. В пространстве холста есть участки, которые приходится делать так, как надо, а есть места, где можно делать так, как хочешь. В любом случае при сотрудничестве необходимо учитывать такой момент: спектр вкуса у нынешнего заказчика благодаря интернету невероятно широк, практически все знают работы ведущих мастеров. Сложнее найти тот заказ, который бы тебе понравился на уровне творческих задач. Но, думаю, что и это возможно. Если, конечно, поставить такую цель.

Автор: Татьяна МИГУЛИНА